Rio Verruga - Vitória da Conquista

       Em Vitória da Conquista, o Rio Verruga que nasce na Mata do Poço Escuro, já nasce contaminado. Descendo rio abaixo, recebe outra quantidade de esgotos livres, formando um enorme canal a céu aberto, com lixo em abundancia na Av. Bartolomeu de Gusmão. Segue seu curso agonizante , contamina pequenos afluentes, córregos e mananciais, desemboca no Rio Pardo em Itambé, destruindo toda vida biológica, com uma grande quantidade de germes patogênicos, além de produtos químicos.

       Em 1996 o Poço Escuro e a Serra do Peri Peri, “pais” do Rio Verruga, foram Tombados como Patrimônio Ecológico, a pedido do Movimento Contra a Morte Prematura - MCMP. Pelo visto, as autoridades ainda não conscientizaram quanta a importância significativa deste Rio, servindo aos Índios Mongoiós, que habitavam na margem direita do Verruga até 1782, quando foram massacrados pelos Bandeirantes, hoje Pça. Tancredo Neves, onde queremos uma escavação arqueológica no local do massacre, entre outras localidades, para registros históricos e esclarecimentos óbvios. Na época, a água do Rio Verruga era um líquido insípido, inodoro e incolor, hoje tem gosto, cheiro e cor, prejudicando e destruindo espécies animais e vegetais, além de transmitir doenças para o homem.

       Na década de 40, seu curso era perfeitamente perceptível, mas, as autoridades foram canalizando para debaixo da terra, mudando seu curso e a beleza de sua existência. “Conquista é a única cidade no mundo que conseguiu esconder um Rio! E o pior, sobrevivendo, não se sabe como! Nesse caso, seu nome deveria ser mudado para Rio Valente!” Idealiza o Ambientalista do MCMP André Cairo, que acionou o Ministério Público, com um requerimento, solicitando uma Ação Civil Pública contra a Prefeitura Municipal de Vitória da Conquista - PMVC, para que revitalize o Rio Verruga.

       Afirma ainda; “existem dois tipos de engavetamento: O de veículos, com vítimas fatais, perdas e danos. E o outro, o engavetamento de projetos importantíssimos e indispensáveis para o desenvolvimento e equilíbrio ecológico de uma cidade. Muitas vezes, o primeiro não pode ser evitado por questões técnicas, mas o segundo, depende unicamente das Autoridades, usando a consciência, lógica e razão, seguindo a ética, a moral e os bons costumes, diante da obrigatoriedade de proporcionar o bem estar da população, não se preocupando com o ego, interesses escusos, propostas desonestas, indecentes, usando o Cargo Público somente como emprego, e não como trabalho.” 

Artistas em Destaque: Van Gogh e Dali

Van Gogh

Vincent Willem van Gogh (pronúncia em neerlandês: 30 de Março de 1853 — Auvers-sur-Oise, 29 de Julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista neerlandês, frequentemente considerado um dos maiores de todos os tempos.

Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em todos os aspectos importantes para o seu mundo, em sua época. Foi incapaz de constituir família, custear a própria subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo suicídio.

A sua fama póstuma cresceu especialmente após a exibição das suas telas em Paris, a 17 de Março de 1901.

Van Gogh é considerado um dos pioneiros na ligação das tendências impressionistas com as aspirações modernistas, sendo a sua influência reconhecida em variadas frentes da arte do século XIX, como por exemplo o expressionismo, o fauvismo e o abstracionismo.

O Museu Van Gogh em Amsterdã é dedicado aos seus trabalhos e aos dos seus contemporâneos.

Quadros de Van Gogh:

Auto-retrato com papel de Feltro, 1887

Doze girassóis em uma jarra,  1888

Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domènech, 1º Marquês de Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio de 1904 — Figueres, 23 de Janeirode 1989), conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Dalí foi influenciado pelos mestres do Renascimento. O seu trabalho mais conhecido, A Persistência da Memória, foi concluído em 1931. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

Dalí insistiu em sua "linhagem árabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte. Ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.

Quadros de Dalí:

Rosa mediativa,  1958

O nascimento dos desejos líquidos,  1932

O que é Arte Interativa?

     Arte interativa é a forma de arte que envolve, de algum modo, a participação do espectador. Alguns conseguem isso fazendo o espectador andar pela obra, como grandes esculturas ou instalações, ou mesmo fazendo o espectador literalmente vestir a obra como uma peça de roupa. Outros trabalhos incluem computadores e sensores para responder a movimento, sons, calor ou outros tipos de estímulo. Muitas obras de arte na Internet ou arte electrônica, são altamente interativas, fazendo o visitante navegar por hipertextos, aceitando que a participação ou a influência da audiência local ou remota altere o curso da obra. Se distingue pelo dialogo entre a peça e o participante; mais especificamente, é habilitado a agir e muitas vezes, convidado a interagir com a obra, que, por sua vez, permite a interação. Arte interativa não deve ser confundida com outros tipos de arte que não permitem este dialogo.

Prix Ars Electronica

Prix Ars Electronica é um dos mais importantes prêmios anuais no campo da arte interativa, eletrônica, da música e da animação e cultura digitais. Tem sido atribuído desde 1987 pela Ars Electronica (Linz, Áustria), um dos maiores centros mundiais para a arte e tecnologia.

Em 2005, a Golden Nica, seu maior prêmio, foi dividido em seis categorias: "Animação Computacional/Efeitos Visuais", "Músicas Digitais", "Arte Interativa", "Net Vision", "Comunidades Digitais" e o prêmio "u19", para "computação freestyle". Cada um deles vem com um prêmio no valor de €10.000, com exceção da última categoria, onde é de € 5.000. Além disso, cada uma possui também um Prêmio de Distinção e Menções Honrosas.

Deaf - Dutch Eletronic Art Festival - Holanda

         DEAF - é um dos mais importantes festivais internacionais, focando a arte e tecnologia de mídia, e pode ser considerado como uma vitrine para pesquisa e produção de mídia nova arte . O festival tem sob o nome de Manifestação para a Comunicação Social, instáveis ​​em 1987 e obteve o seu novo nome - DEAF , em 1994. DEAF apresenta um extenso programa de abordar a arte , ciência, tecnologia e sociedade.

     DEAF apresenta uma ampla gama de segmentos do programa, incluindo uma grande exposição de arte obras e instalações, concertos, performances, seminários, oficinas e um simpósio acadêmico.

       O festival é caracterizado por uma abordagem temática. Seu objetivo é apresentar os desenvolvimentos atuais e temas em arte em nossa cultura tecnológica, para um público diversificado. Este festival em Roterdã é o lugar ideal para os representantes de diversas redes para atender e inspirar o outro, estimulando o debate internacional crítico.

Transmediale - Alemanha

Transmediale é um festival anual de mídia arte e cultura digital a ter lugar durante uma semana em fevereiro, em Berlim , Alemanha. O festival envolve em posições reflexivos, estética e especulativa de entre tecnologia, arte e cultura. Destina-se a expressar um entendimento crítico da tecnologia como mais do que o mundo digital, bem como do cultural como mais do que o que emerge de dentro dos campos institucionalizados da produção. Assim, Transmediale é uma plataforma transdisciplinar, sempre em busca de novos caminhos de expressão artística, acadêmica, ativistas e todos os dias. É um projeto sempre a olhar para os projectos e as pessoas que podem ajudar a navegar, refletir e finalmente re-modelo a produção de cultura contemporânea.

 AV Festival - Inglaterra

     AV Festival é o maior festival do Reino Unido internacional de arte contemporânea, música e filme. Um evento bienal, o Festival é tematicamente curadoria para envolver o público com idéias correntes em toda a sociedade, arte e tecnologia. A última edição do festival decorre de 1 março - 31 março 2012.

       O Festival bi-anual tem lugar nas cidades de Newcastle / Gateshead , Sunderland e Middlesbrough , no nordeste da Inglaterra. O festival de 2006 teve lugar em Março e foi por dez dias em três grandes cidades do litoral norte do Reino Unido com os eventos a partir de 10h e vai até 02:00. Os Festivais de 2006 e 2008 foram dirigidos por Harger Honra e produzida por Fiona Fitzpatrick (2006) e Hirschhorn Michelle (2008). Tom Cullen dirigido todos os aspectos técnicos do show. O Festival de 2010 foi dirigido por Rebecca Shatwell, que retorna no papel para o Festival de 2012.

    O Festival de comissões de trabalho novo, e curador vertentes temáticas de importância internacional de trabalho existente. Cada festival é composto por cerca de 20 exposições e 60 eventos especiais, incluindo concertos, exibições de filmes e palestras, simultaneamente em todo Newcastle, Gateshead, Sunderland e Middlesbrough.

           File - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica - São Paulo

         FILE - Festival Internacional da Linguagem Eletrônica é um festival de arte em novas mídias que acontece anualmente em São Paulo desde 2000 e eventualmente em algumas outras cidades do mundo.

      É o maior festival de arte e tecnologia no Brasil, e serve como indicador da pluralidade de pesquisas e de produções nacionais e internacionais nas múltiplas áreas da cultura digital: arte interativa, screenings, performances, games, arte sonora, realidade virtual, discussões teóricas e o cinema digital. O FILE é organizado por um grupo sem fins lucrativos cuja intenção é disseminar e desenvolver cultura, artes, tecnologia e pesquisa científica. A entrada no evento é gratuita.